Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifelter Song

Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifelter Song

Einführung:

Zwanzig Liebesgedichte und ein verzweifelter Song eines der berühmtesten Werke des chilenischen Dichters Pablo Neruda, Nobelpreis für Literatur im Jahr 1971 geschrieben in 1924 ist, gehört es zu den ersten Zyklus seiner poetischen Laufbahn, die die Moderne angesehen wird. (Kritiker teilen ihre poetische Arbeit oft in fünf Zyklen.)

Wie der Titel dieses zweiten Buches andeutet, ist die lyrische Stimme in fast allen Gedichten an eine Frau gerichtet.

Obwohl junge Neruda, erst 19 Jahre alt, als er dieses Buch von Gedichten veröffentlicht, möglicherweise durch seine amourösen Erfahrungen inspiriert, nicht ein einziger Liebhaber ist speziell gerichtet.

Themen:

Das Hauptthema ist Liebe, die sich auf vielfältige Weise manifestiert.

Erotische Liebe Der Körper der Frau, die fleischliche Befestigung und Wunsch erscheinen in zahlreichen Gedichten, darunter die ersten in diesem Auszug zu sehen:

Hautkörper, Moos, eifrige und feste Milch.
Ah die Brustbrille! Ah die Abwesenheitsaugen!
Ah die Rosen der Schamgegend! Ach, deine Stimme ist langsam und traurig!

Melancholie Traurigkeit und Erinnerungen an eine vergangene oder abwesende Liebe sind in dieser Arbeit häufig. Ein Beispiel findet sich in Gedicht 10:

Ich erinnerte mich mit einer festen Seele an dich
von dieser Traurigkeit, dass du mich kennst.

Also, wo warst du?
Unter welchen Leuten?
Warum wird alle Liebe sofort zu mir kommen?
Wenn ich traurig bin und ich fühle dich weit?

Und Melancholie erscheint auch im berühmten Gedicht 20, wie Sie in diesen Fragmenten sehen können:

Ich kann heute Abend die traurigsten Verse schreiben.
Zu denken, dass ich es nicht habe. Fühle, dass ich es verloren habe.

Höre die ungeheure, ungeheure Nacht ohne sie.
Und der Vers fällt auf die Seele wie auf das Gras, den Tau.


       [… ]
Weil ich sie in solchen Nächten in meinen Armen hielt,
Meine Seele ist nicht damit zufrieden, sie verloren zu haben.

Liebe und Natur Neruda vergleicht den weiblichen Körper mit Elementen der natürlichen Welt, wie in diesen Versen von Gedicht 8:

Du hast tiefe Augen, wo die Nacht alea ist.
Frische Blumenarme und rosa Schoß.

Deine Brüste sehen aus wie weiße Schnecken.
Ein Schmetterling ist in deinem Bauch eingeschlafen
Schatten

Und in diesen von dem Gedicht 9:

Stromaufwärts, in der Mitte der äußeren Wellen,
Dein paralleler Körper wird in meinen Armen gehalten
wie ein Fisch, der unendlich an meiner Seele klebt
schnell und langsam in subcellente Energie.

Verzweiflung Das Thema gibt dem letzten Gedicht des Buches "La canción desesperada" seinen Namen. Diese Verse illustrieren es:

Mein Wunsch für dich war der schrecklichste und kurzeste,
am meisten verärgert und betrunken, am engsten und am eifrigsten.
       [… ]
Ach, Schutt, in dir ist alles gefallen,
Welchen Schmerz hast du nicht gequetscht, welche Wellen haben dich nicht ertränkt!

Das Lied endet mit diesem bitteren Ende:

Verlassen wie die Docks im Morgengrauen.
Nur der zitternde Schatten windet sich in meinen Händen.

Oh, jenseits des Ganzen. Oh über alles.

Es ist Zeit zu gehen. Oh verlassen!

 

Stil:

Die emotionale Intensität ist vielleicht das herausragendste Merkmal des Nerudianischen Stils in dieser Arbeit. Um dies zu erreichen, ist es ausgiebig Gebrauch von Metaphern und Gleichnissen, vor allem der natürlichen Welt, wie zum Beispiel: „Sie sind wie die Nacht, ruhig und konstellierten“ (Gedicht 15); "Und du bist wie beschweren, Schmetterling im Gurren" (Gedicht 15); und "mein Herz schließt sich wie eine nächtliche Flora" (Gedicht 13).

Abound Bilder, Symbole und Adjektive: „Ich bringe die Berge fröhlich Blumen, Glockenblumen, / dunkle Haselnüsse und rustikale Körbe Küsse“ (Gedicht 14) und „Pale und festgezurrt auf meine gefräßigen / gekreuzt Wasser in den sauren Geruch von offenes Klima, immer noch in grauen und bitteren Klängen gekleidet, und ein trauriges Wappen aus verlassenem Schaum "(Gedicht 9).

Das Vokabular ist nicht schwierig.

Es nutzt mehrere Meter, aber die am häufigsten verwendete ist die alexandrinische, der auch ein Liebling der Modernisten ist. Manchmal erscheint der freie Vers unter anderem bei Alexandrianern und Hendekasyllables. Der Assonanzreim herrscht vor.