Die Merengue ist das Adrenalin, das Musik gemacht wird. Ein schneller, lustiger Rhythmus und Freund der beliebten Partys. Es ist die Nationalmusik der Dominikanischen Republik, die aber in anderen Ländern des karibischen Beckens mit großer Hingabe aufgenommen wurde.
Herkunft:
Merengue hat Wurzeln in der Kolonialzeit, aber ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beginnt es zu wachsen. Zuerst war es als Bauernmusik bekannt, bis es mit dem Akkordeon in die städtischen Zentren kam.
Eine Schlüsselfigur in dieser ersten Entwicklung war der Komponist Francisco "Ñico" Lora. Obwohl es als Merengue identifiziert wurde, wurde es auch als Perico ripiao bekannt.
Eigenschaften:
Das traditionelle rhythmische Muster des Merengue ist zwei mal vier, obwohl es bei den großen Orchestern auch vier mal vier gespielt wird. Wie die Mehrheit der karibischen Rhythmen sind ihre Wurzeln afrikanische, aber es verbindet Elemente der europäischen Genres der Kolonialzeit wie die Contradanza. Ihre Dolmetscher haben unterschiedliche Präsentationen. Es kann ein Satz von fünf Musikern mit Streichinstrumenten oder ein Trio mit Gänira, Tambora und Akkordeon sein. Die modernste Version beinhaltet Keyboards und einen umfangreichen Windebereich, in dem das Saxophon ein großer Protagonist ist. Die Texte in ihrer typischen Version sind den Couplets ähnlich. Die großen Orchester setzen auf Liebesgeschichten oder bunte Charaktere der Populärkultur. Sein Tanz ist in zwei Schritten und der Bewegung der Hüfte konzentriert.
Trujillo und der Perico Ripiao:
Wie andere populäre Rhythmen wurde die Merengue von den Verteidigern der "Hochkultur" abgelehnt, aber mit dem Aufstieg des Diktators Rafael Leonidas Trujillo begann die Merengue in fast allen Klassen populär zu werden. Laut Sydney Hutchinson wollte Trujillo den Perico Ripiao zum Symbol der Dominikanischen Republik machen.
Mit der langsamen Akzeptanz erschienen die ersten Zahlen. Sie standen auf Luis Alberti, die Elemente der amerikanischen Big Band nahmen. Mit Alberti erschien der Abschnitt des Windes, der das Akkordeon ersetzte. Wie auch immer, der Ripiao-Papagei setzte seine Entwicklung getrennt von dem Orchester Merengue fort, das war der Stil, der Grenzen überquerte.
Das Orchester Merengue:
Seit 1950 wurden die Merengue mit Orchestern ähnlich der Big Band von den meisten Linien der dominikanischen Gesellschaft akzeptiert. Mit der Migration von Dominikanern nach New York in den 60er Jahren nahm der Rhythmus andere Einflüsse auf, die zur Entstehung von Figuren wie Joseito Mateo führten, Alberto Beltrán, Vinicio Franco, Francis Santana und Frank Cruz. Aus dieser Zeit sind klassische Themen wie Compadre Pedro Juan, Das Schwarz von Batey und Caña Brava.
Das goldene Zeitalter:
In den 70er Jahren explodierte die Baiser für immer. Es war ein explosiver Rhythmus, extrem tanzbar und gleichbedeutend mit einer ausgedehnten Party. Johnny Ventura trat hervor, der den klassischen Stil der Orchester behielt, fügte aber eine Portion Humor hinzu. Am Ende dieses Jahrzehnts wurde das Land so gepflanzt, dass die Merengue Salsa in der tropischen Musik ersetzen würde. Charaktere mögen Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Die Patrouille 15 und die Rosario Brothers verseuchten den gesamten Kontinent mit einem modernen Rhythmus, beeinflusst von Rock, Disco und romantischen Balladen.
Themen wie der Gärtner von Wilfrido Vargas wurden sofort Klassiker. Weibliche Dolmetscher erschienen auch als Die Mädchen von Can und Milly Quezada.
Neue Arrangements:
Mit Merengue an der Spitze der Charts in mehreren Ländern kamen die Arrangeure, die mehr Elemente hinzufügen würden, um es universeller zu machen. Einer der hervorragendsten seit 1990 ist Juan Luis Guerraein in der klassischen Schule ausgebildeter Musiker, der sich auch mit Bachata und Salsa verband. Andere Produzenten, die auffallen Chichi Peralta, Luis Díaz und Víctor Víctor.
Der urbane Touch:
Die Kinder der Einwanderer in New York gaben dem Genre mit dem Hip - Hop - Merengue der späten Neunziger und frühen 2000er Jahre eine neue Note Projekt eins, Illegal, Sandy und Papo, Rikarena und Fulanito sind einige der Acts, die Rap und verwendetes Englisch in den Liedern enthalten.
Der Stil fiel, bis er Ende der 2000er wieder auftauchte, als Künstler wie Omega und El Cata zu den 80ern zurückkehrten, aber mit den elektronischen Arrangements des Moments.
Empfohlene Künstler:
- Joseito Mateo (Zuhören Das Schwarz von Batey)
- Johnny Ventura (Hören Sie zu Steak)
- Wilfrido Vargas (Höre auf den Wahnsinnigen und den Mond)
- Juan Luis Guerra (Hören Sie den Niagara mit dem Fahrrad)
- Toño Rosario (Hören Sie Resistiré)
- Fulanito (Höre Guallando)
- Omega (Hör dir zu, wenn du willst)
