Drei Vertreter des magischen Realismus

Drei Vertreter des magischen Realismus

Magischer Realismus ist eine literarische Strömung, die in der Mitte des 20. Jahrhunderts entstand, in der fantastische und surreale Fakten in völlig realistischen Kontexten integriert sind. Der Begriff wurde in Bezug auf eine bildliche Bewegung verwendet, aber von dort fand er seinen maximalen Ausdruck in Bezug auf Literatur. Eine kurze Zusammenfassung der Arbeit von drei großen Vertretern dieser Strömung, die Lateinamerika tief geprägt haben.

Gabriel García Márquez

Hundert Jahre Einsamkeit Blatt Sturm, schreibt niemand zum Colonel, der Herbst des Patriarchen und Chronik eines angekündigten Todes sind nur einige der bekanntesten Werke von Gabo, der Meister der Sprache, der Architekten des mythischen Macondo und einem der Vertreter par excellence des magischen Realismus. Nach Angaben der schwedische Akademie der Literatur Garcia Marquez lieferte der Preis 1982 „für seine Romane und Geschichten, in denen Fantasie und Realität in den komplexen Reichtum eines poetischen Universums verschmelzen, die das Leben und Konflikte eines Kontinents widerspiegelt.“ Seitdem hat die Beständigkeit des größten der kolumbianischen Autoren fortgesetzt, große Werke der Größe der Liebe in den Zeiten der Cholera, Nachrichten einer Entführung und des Generals in seinem Labyrinth zu produzieren. Er lebt seit vielen Jahren in Mexiko und gründete 1994 in Cartagena de las Indias die New Journalism Foundation mit dem Ziel, "Berufe, Ethik und gutes Storytelling im Journalismus zu stimulieren".

Mario Vargas Llosa

Konversation in der Kathedrale, Der Krieg des Endes der Welt, Tante Julia und der Schriftsteller, Die Stadt und die Hunde, Das grüne Haus, Die Party der Ziege, Pantaleón und die Besucher. Die Liste ist riesig und die Fähigkeit, das kreative Universum und die Breite der Feder einer der großen Literatur zu synthetisieren, die sich auch in dem Essay, der journalistischen Chronik, den Geschichten immer versucht hat. Vargas Llosa erhielt 2010 den Nobelpreis für "seine Kartografien von Machtstrukturen und stählernen Bildern des Widerstands, der Rebellion und der Niederlage des Individuums". Zuvor hatte er wichtige Preise wie den Prinz von Asturien der Briefe, Cervantes und den Planeten erhalten und gewinnt in jüngster Zeit immer mehr Anerkennung.

Carlos Fuentes

Im Jahr 1943, als Fuentes in Buenos Aires lebte, erzählte er seinem Vater, dass er sich weigerte, weiterhin eine faschistische Ausbildung zu erhalten. Er stimmte ihr zu und sagte ihr, sie solle spazieren gehen. Buenos Aires wurde dann seine Muse: eine unerschöpfliche Quelle der kulturellen Erfahrungen, die durch die Kinos auf Lavalle Street, Tango Hallen, das Colon Theater und die Ateneo Bibliothek bestanden haben. Seine Sensibilität für die Briefe, die darstellenden Künste und die Politik hatte für immer die unauslöschliche Spur der städtischen Bildung, die er in Argentinien erhielt.

Fuentes wurde nicht nur einer der produktivsten Autoren der Region und einer der Vertreter dieser Strömung, sondern auch in einer öffentlichen Stimme und ein begeisterter Intellektueller, der mit einigen der wichtigsten Zeitungen auf der ganzen Welt zusammenarbeitete. Carlos Fuentes schrieb Romane, Erzählungen, Essays, Theaterstücke, Drehbücher und sogar ein Opernlibretto. Zu seinen bekanntesten Romanen Aura gehören (1962), ist die Air Clear (1958), Der Tod des Artemio Cruz (1962), heilige Zone (1967), Veränderung der Haut (1967), die Jahre mit Laura Diaz, Terra nostra ( 1975), Burnt Water (1981), Old Gringo (1985) und The Eagle's Chair. Unter anderem gewann den renommierten Cervantes-Preis (1987), der Prinz von Asturien-Preis (1994), Picasso (UNESCO, 1994), der Preis Latinidad (2000) und den Preis der Royal Academy der spanischen Sprache (2004) .