Der italienische Begriff sfumato wird im Spanischen verwendet, um auf die malerische Technik der italienischen Renaissance zu verweisen, in der die Umrisse, Töne und Werte der Formen verschwimmen, ohne Spuren des Pinselstrichs zu hinterlassen.
In Spanisch wird es übersetzt als verschwunden, ist auch mit verschwommen und es wird, zusätzlich zur Malerei, für die Zeichnungstechnik verwendet, in der die Schattierung mit glatten Übergängen des Wertes erfolgt, in denen die Spur des verwendeten Materials nicht wahrnehmbar ist.
Was ist die Technik von sfumato?
In der sfumato Die Konturen und Linien der Zeichnung in den Figuren werden durch subtile Abstufungen von Licht und Farbe ersetzt, indem sehr dünne Farbschichten überlagert werden, in denen der Pinselstrich verborgen ist. Dadurch werden die Grenzen der Formen in der Vorstellung des Betrachters ungenau und vollständig.
Die sfumato es wird verwendet, um realistische Illusionen nach dem Repräsentationsgegenstand zu erzeugen:
- In Landschaften, die sfumato Je weiter Sie das Objekt des Betrachters darstellen wollen, desto schärfer und unschärfer wird es, um eine atmosphärische Wirkung zu erzielen, die durch den Dunst und den Eindruck von Abgeschiedenheit und Tiefe der Luftperspektive entsteht.
- In den Porträts wird es verwendet, um die Merkmale eines Gesichtes mit einem dampfenden und zarten Effekt zu definieren, der das Gefühl von Weichheit und konsistenten Emotionen wie Süße überträgt.
Herkunft und Verbreitung von sfumato
Die Erfindung der Technik und des Begriffs sfumato Sie werden Leonardo Da Vinci zugeschrieben.
Obwohl Leonardo in die Malereischule der Florentiner Renaissance eingewiesen wird, in der Konturen vorherrschen, verlässt Da Vinci bald die Linien, um mit atmosphärischen, verfärbten und dampfenden Hintergründen zu experimentieren, vorausgesetzt, die Atmosphäre ist nicht vollständig transparent und es beeinflusst, wie Objekte in der Ferne wahrgenommen werden.
Im Laufe der Zeit kommt er dazu, diese Technik von mehreren subtilen Glasuren in den Porträts anzuwenden, um die Atmosphäre, das diffuse Licht und die rätselhaften Formen von Meisterwerken wie 'La Gioconda'.
Durch seine Reisen und Leonardo Da Vincis fortgesetzte Nutzung der sfumato In seinen Gemälden wird die Technik von anderen Regionen Italiens verbreitet, insbesondere beeinflusst er die jungen italienischen Maler des sechzehnten Jahrhunderts, die es bevorzugen, die atmosphärischen Ressourcen der Luftperspektive zu den mathematischen Normen der linearen Perspektive des Quattrocento zu erkunden.
Maler aus der venezianischen Schule wie Giorgione und Tizian kombinieren die Technik von sfumato mit einer Palette heller Farben anstelle der gedämpften Töne von Da Vinci, die zu einem malerischen Stil chromatischen Reichtums führen (Tonalismus auf Italienisch).
Die Popularität von sfumato es erstreckt sich auch auf andere Länder in Europa wie Deutschland oder Frankreich mit Hans Holbein der Jüngere und Jean Clouet.
