Rayuela, von dem argentinischen Schriftsteller Julio Cortázar, ist zweifellos eines der Meisterwerke der zeitgenössischen spanischen amerikanischen Literatur. Nicht umsonst markierte seine Veröffentlichung im Jahr 1963 den Ausgangspunkt für das, was als das sogenannte Boom Lateinamerikanisch Aufgrund seiner ursprünglichen Struktur und seiner surrealistischen Herangehensweise ist es als Anti-Roman geeignet, seine charakteristischen Merkmale zu berücksichtigen, die wir in dieser kurzen Zusammenfassung und in den Kommentaren zusammenfassen.
Die Struktur von Rayuela, von Julio Cortázar
Das erste singuläre Merkmal in Rayuela, von Julio Cortázar, ist seine Struktur. Seine 155 Kapitel sind in drei Teile gegliedert: "Auf der Seite von dort", in Bezug auf die Ereignisse, die in Paris stattfinden; "Auf der Seite von hier", für diejenigen, die in Buenos Aires passieren; und "Von anderen Seiten", die nach Meinung des Autors ein "ergänzendes" Material darstellen und beispielsweise Presseausschnitte oder literarische Zitate enthalten.
Interessant ist, dass Cortázar zusätzlich zum traditionellen Lesen von Anfang bis Ende zwei alternative Lesarten des Romans vorschlägt: entweder bis Kapitel 56, unabhängig vom Rest, oder nach einer von ihm empfohlenen Reihenfolge, in der sie sich abwechseln verschiedene Kapitel.
Vielleicht erklärt dies den Namen des Werkes und verweist auf ein beliebtes Kinderspiel, bei dem Kreidebilder auf den Boden gemalt werden und Kinder springen müssen, um den letzten Himmel zu erreichen.
Das Argument von Rayuela, von Julio Cortázar
In Anbetracht des Vorstehenden ist es schwierig, von einem eigentlichen Argument zu sprechen. Wie auch immer, vereinfacht gesagt, Rayuela erzählt die Geschichte von Horacio Oliveira, einem argentinischen Intellektuellen mit wenigen wirtschaftlichen Ressourcen, in zwei Abschnitten seines Lebens.
Die erste findet in Paris statt, es wird abgeleitet, dass in den 50er Jahren, und er erzählt uns seine Beziehung mit Lucia, genannt La Maga, ein junger Uruguayer, der das Wissen von Horacio fehlt, aber der eine besondere Wärme und Vitalität bringt. Erwähnenswert ist auch der sogenannte Club de la Serpiente, eine Gruppe von Intellektuellen verschiedener Berufe und Nationalitäten - zu der auch Horacio gehört - die sich trifft, um über Literatur, Kunst usw. zu sprechen.
Die Beziehung zwischen Horacio und La Maga ist kompliziert wegen der Neigung, alles von einem rationalen Standpunkt aus zu sehen, und erreicht seinen Höhepunkt, wenn sein Sohn Rocamadour stirbt. La Maga verschwindet, und während Oliveira nach ihr sucht, trifft sie einen Bettler, der versucht, Sex mit ihm zu haben; Die Polizei verhaftet sie und Horacio wird nach Argentinien deportiert.
Bereits in Buenos Aires, nachdem er als Stoffverkäufer gescheitert ist, bekommt er einen Job in einem Zirkus, dank seines Jugendfreunds Manolo Traveller, der auch dort mit seiner Frau Talita arbeitet. Horacio beginnt verrückt zu werden, nimmt seltsame Verhaltensweisen an und verwirrt Talita mit La Maga.
Der Zirkus wird verkauft und sein Besitzer erwirbt ein psychiatrisches Krankenhaus, in dem Horacio, Traveller und Talita arbeiten gehen.
Dieser Zyklus endet, als Oliveira, überzeugt, dass Talita La Maga ist, versucht, sie zu küssen, sie lehnt ihn ab und erzählt, was mit Traveller passiert ist. Horacio denkt, dass er versuchen wird, ihn anzugreifen, und er zieht sich in sein Zimmer zurück, aber nicht ohne zuerst eine "Barrikade" mit einer Reihe von Fäden und anderen Artikeln zu machen.
Als Traveller es schafft, den Raum zu betreten, steht Horacio am Rand des Fensters bereit zum Springen. In diesem Moment ist nicht klar, ob er es tut oder nicht.
Der Rest der Kapitel enthält, wie gesagt, ergänzendes Material, einschließlich der Anwesenheit von Morelli, einem alten Schriftsteller, der zufällig in das Leben von Oliveira eingreift und der das Alter Ego von Cortázar selbst zu sein scheint. Diese Kapitel, die in der von Cortázar vorgeschlagenen Reihenfolge gelesen werden, erlauben es uns, die Geschichte besser zu verstehen.
Der Stil und die Technik von Rayuela, von Julio Cortázar
Rayuela ist im Grunde ein introspektiver Roman, der eine Geschichte aus der Perspektive des Protagonisten erzählt, aber die surreale Zeit, so offensichtlich absurd und inkonsequent aufgrund bestimmter Situationen und Folgen des Wahnsinns Oliveira mit brillanter Klarheit gemischt.
Diese Erzählung in der ersten Person ist mit mehreren "komplementären" Kapiteln verbunden, in denen sich die Figur des allwissenden Erzählers und der Gebrauch von "Collage" hervorhebt, durch die er Presseausschnitte, Zitate aus Büchern, Briefen und ähnlichem Material hinzufügt.
Aber sie betonen zum Beispiel auch Kapitel in Form von Gedichten, wie das siebte, oder in "gíglico", einer von Cortázar erfundenen Sprache (Kapitel 68); die Hinzufügung bestimmter Wörter zu Wörtern, die sie nicht haben, um zu zeigen, wie sich die Bedeutung eines geschriebenen Wortes ändern kann (oder was wir davon wahrnehmen), auch wenn es seine Aussprache nicht ändert.
Auch sind Musikspiele, die in mehreren Fragmenten verwendet werden, oder die Fülle von Zitaten nicht nur Romanciers, sondern der Künstler, Denker, usw., versuchen, die Figur des Protagonisten als intellektuelle endeter hervorzuheben und reflektieren, ohne Pedanterie, die große kulturelles Gepäck des Autors.
Der Leser als Protagonist von Rayuela, von Julio Cortázar
Die Komplexität von Rayuela - und folglich sein Reichtum - macht es notwendig, es mindestens zweimal zu lesen, um es zu "verstehen". Aber wiederum, wie es aus der Sicht der Struktur und seiner literarischen geschrieben ist, macht den Leser ein aktiver Protagonist des Romans, der es auf sehr unterschiedliche Weise interpretieren kann und sogar Erstellen Sie Ihre eigenen Argumente, einschließlich alternativer Endungen.
Es ist, kurz gesagt, ein einzigartiges Werk, reich an literarischen Techniken und Ressourcen, das sowohl die Sinne als auch den Intellekt anregt und sich zu genießen lohnt.
Der literarische Erbe von Cortázar
Mehr als 50 Jahre sind seit der ersten Veröffentlichung von Rayuela; Nur wenige lateinamerikanische Autoren haben es jedoch gewagt, eine Arbeit mit ähnlichen Eigenschaften zu unternehmen. In diesem Sinne müssen wir den Chilenen Roberto Bolaño hervorheben, dessen posthumer Roman 2666, von denen wir eine vollständige Rezension gemacht haben, hat eine Komplexität und eine Gelehrsamkeit von einem ähnlichen Niveau.
