Das Leben von Alejandra Pizarnik
Für seine surrealistischen Verse, die Umstände seines Todes und seine depressive Natur wurde eine Art Mythos um die Figur von Alejandra Pizarnik, einer der großen Dichter des 20. Jahrhunderts, geschaffen.
Pizarnik wurde 1936 in Buenos Aires als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine Eltern gaben ihm Flora, einen Namen, den er nach der Veröffentlichung seines ersten Buches nicht mehr benutzte Das am meisten fremde Land im Jahr 1955.
Während dieser Zeit studierte er Philosophie, Publizistik und Literaturwissenschaft an der Universität von Buenos Aires. Er interessierte sich auch für die Psychoanalyse und begann Malkurse mit dem surrealistischen Maler Juan Batlle Planas.
1960 zog er nach Paris, wo er vier Jahre seines Lebens verbrachte und Freundschaften mit Julio Cortázar und Octavio Paz schloss, der die Einleitung zu seinem Buch schrieb Dianas Baum. Er erhielt die Guggenheim-Stipendien 1969 und Fulbright 1971. Nach seiner Rückkehr nach Buenos Aires verbrachte er einige Zeit in einer psychiatrischen Klinik und 1972, während eines Wochenendausflugs, nahm er sich mit einer Überdosis Seconal das Leben.
Die Poesie von Alejandra Pizarnik
Pizarniks Poesie ist surreal, aber sie ist nicht leicht in irgendeiner Bewegung innerhalb ihrer Generation eingeschlossen und der Poet hatte kein Interesse an der engagierten Poesie, die in Argentinien während dieser jahrzehntelangen politischen Spannungen geschrieben wurde.
Die Besonderheit seiner Poesie ist die Verwendung von unlogischen und Traumbildern. Er verwendet auch Symbolik, die den Einfluss der französischen Symbolisten zeigt, die er in seiner Jugendzeit gelesen hat, einschließlich Rimbaud, Verlaine, Mallarmé und Lautremont. Surrealistische Bilder und Symbole illustrieren die folgenden Themen, die häufig in seinen Arbeiten vorkommen:
- Der Tod
- Stille
- Kindheit und Waisenschaft
- Die Entfremdung
- Die Selbstabsorption
- Die Entfaltung des Selbst
- Die existenzielle Angst
Ihr Stil ist geprägt von verbaler Ökonomie und der Suche nach genauer Sprache, doch am Ende ihres Lebens fühlt sich Alejandra frustriert mit der Sprache:
„Es ist interessant, dass Borges, im Gespräch mit C. Fernandez Moreno, sagte, dass Lugones, die im Wesentlichen war‚verbal, gleich -bei die Pizarnik- wurde getötet, als er endlich verstanden, dass die Realität nicht mitteilbar und scheußlich ist“, sagt Susan H. Haydu im Buch Alejandra Pizarnik: Evolution einer poetischen Sprache.
Pizarnik offenbart seine deslisuión mit seiner eigenen Arbeit in einem Eintrag 1969 in ihre Tagebücher ... „Meine Gedichte sind jetzt tot Ich fühle mich wie nichts in mir vibriert es eine Wunde ist, und es ist alles andere als in einem Ort, wo die Sprache erfüllt es scheint nicht notwendig. "
Hier ist ein klares Beispiel für seine verbale Ökonomie, Traumbilder und existenzielle Angst:
Asche
Die Nacht zersplitterte mit Sternen
schaut mich halluziniert an
Die Luft ist Hass
verschönert sein Gesicht
mit Musik
Bald werden wir gehen
Arkaner Traum
Vorfahr meines Lächelns
Die Welt ist ausgezehrt
und es gibt ein Vorhängeschloss, aber keine Schlüssel
und es gibt Angst, aber keine Tränen.
Was werde ich mit mir machen?
Weil ich dir was schulde
Aber ich habe morgen nicht
Weil zu dir ...
Die Nacht leidet.
Die Werke von Alejandra Pizarnik
- Das am meisten fremde Land (1955)
- Die letzte Unschuld (1956)
- Die verlorenen Abenteuer (1958)
- Andere Gedichte (1959)
- Dianas Baum (1962)
- Die Werke und die Nächte (1965)
- Extraktion des Wahnsinnssteines (1968)
- Die musikalische Hölle (1971)
- Die Blutige Gräfin (1971)
